Die schönsten Filme für die Kinematografie

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Wenn wir das Filmerlebnis betrachten, ist die Kinematografie als Instrument des Geschichtenerzählens eine von vielen Rollen, die uns anziehen und unsere Sinne blenden. Betrachten Sie zum Beispiel die Entscheidungen und die Zusammenarbeit zwischen dem Kameramann und dem Regisseur. Alles, von der Beleuchtung über den Rahmen bis hin zur Art der Ausrüstung, die zum Filmen eines Films verwendet wird, beeinflusst das Gesamtgefühl, das der Film vermitteln soll.

Manchmal sind Filme mit solch großartiger Kinematografie und Bühnenbild sogar gut genug, um sie ohne Dialog anzusehen. Lesen Sie in einem ähnlichen Thread weiter für 20 beeindruckende Filme, deren Kinematografie Ihre Sicht auf die Welt verändern wird.

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Schlammgebunden (2017)

Zwei Familien im Mississippi der 1940er Jahre, eine schwarze und eine weiße, kämpfen darum, die unversöhnliche Landschaft um sie herum und ihre inneren Welten zu pflegen. Die Arbeit der Kamerafrau Rachel Morrison verstärkt die manuelle und emotionale Arbeit (und den Schlamm) mit einer Farbpalette, die an die Fotografen der Farm Security Administration erinnert, schreibt einer Zeit Zeitschriftenrezension.

Direktor: Dee Rees

Kameramann: Rachel Morrison

Verfügbar auf: Netflix

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Die Tötung eines heiligen Hirsches (2017)

Im Die Tötung eines heiligen Hirsches, alles ist nur ein kleines bisschen außerhalb der Normalität, eine Andeutung des unvermeidlichen Zusammenbruchs der wahrgenommenen Perfektion einer Familie und der Illusion von Sicherheit - das heißt, bis es zu einem Albtraum wird. Nehmen Sie zum Beispiel die junge Frau, die sich etwas unnatürlich an eine einsame, große Eiche lehnt, während sie in einem Ton totalen Ernstes eine gehauchte Interpretation von Katy Perrys "Feuerwerk" für ein Ein-Mann-Publikum vorführt.

Der Film ist stimmungsgeladen, intellektuell, experimentell, seltsam, skurril und – seien Sie versichert – mehr als unterhaltsam. Er folgt einer Keksausstecherfamilie, die aus der Bahn geworfen wird, als der Vater einen jungen, seltsamen Jungen betreut, der schnell von ihm und seinen besessen wird Familie. Das gesamte Universum des Films scheint das monotone, bizarr affektive Verhalten des Vaters nachzuahmen, selbst wenn die Kinder in einem scheinbaren Racheakt krank werden.

Es gibt auch viele clevere Einstellungen und Kameraeinstellungen, die dem Publikum einen Blick aus der Vogelperspektive ermöglichen – jeder spielt jetzt Gott, und sogar Sie, der Zuschauer, sind in das Geschehen eingebunden. Hinter all der Schönheit verbirgt sich etwas wirklich Unheimliches und Hässliches, was angesichts des Titels des Films nicht überraschend ist.

Direktor: Yorgos Lanthimos

Kameramann: Thimios Bakatakis

Verfügbar auf: Amazon Prime Video

Bereiten Sie Ihre Netflix-Warteschlange vor - Dies sind die besten Filme, die Sie sich ansehen sollten, wenn Sie sich langweilen03 von 20

Slumdog-Millionär (2008)

Jamals mutterlose Jugend in den Slums von Mumbai wurde vor Ort erschossen, und wir springen hin und her zum heutigen Jamal, der von hellem, künstlichem Licht überflutet wird, während er um ein lebensveränderndes Preisgeld im heißen Sitz von Indiens beliebter Spieleshow wetteifert , Wer wird Millionär?

Die Stimmungen der Zuschauer ändern sich mit den untersuchten Szenen und Themen, wie den im Film verwendeten Filtern; ein dunklerer, bläulicher Schimmer verstärkt Korruption, während natürliches Licht Nostalgie und Unschuld hervorhebt.

Direktor: Danny Boyle

Kameramann: Anthony Dod Mantle

Verfügbar auf: Amazon Prime Video

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Mondlicht (2016)

Nicht nur jeder Schuss ist unbeschreiblich beeindruckend, sondern Mondlicht fängt ein Gefühl von Ort wie kein anderes ein - spüren Sie die Feuchtigkeit, die in jeder Aufnahme steigt, eine Anspielung auf die drückende Hitze von Miami, Florida, aber auch auf die Spannung und Unterdrückung, die der Protagonist während des gesamten Films erlebt. Es beschäftigt sich mit Fragen der Identitätsbildung und Zugehörigkeit inmitten von Widrigkeiten und folgt Chiron, wie er aufwächst und seine Sexualität navigiert und Mentor und Liebe von unkonventionellen Figuren findet.

Obwohl es viele Momente des Herzschmerzes und der Entfremdung gibt, Mondlicht wird Sie triumphieren lassen, dank der kleinen Gesten der Empathie und der aufschlussreichen Darstellungen aller Arten von Liebe, sowohl romantischer als auch sexueller, elterlicher und platonischer Art, zusammen mit der Herausforderung, Selbstliebe aufzubauen, wenn wir sie äußerlich nicht finden können.

Direktor: Barry Jenkins

Kameramann: James Laxton

Verfügbar auf: Amazon Prime Video

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Kalter Krieg (2018)

In der Welt der Kinematografie, Kalter KriegDie auffällige Lichtarbeit macht den Schwarz-Weiß-Film umso fesselnder. „In Polen gab es damals, in diesen Jahren, keine Farbe. Alles war schwarz-weiß“, sagte ukasz Żal, Kalter Krieg's Director of Photography, sagte Film School Rejects in einem Interview.

Im Laufe eines Jahrzehnts im Nachkriegseuropa verfolgen wir eine Liebesgeschichte zwischen Wiktor und Zula inmitten politischer Wirren und schicksalhafter Umstände.

Direktor: Pawel Pawlikowski

Kameramann: ukasz al

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Versteckte Figuren (2016)

Um die Zuschauer in die NASA der 1960er Jahre zu entführen und die afroamerikanischen Frauen zu beleuchten, die auf dem Höhepunkt des amerikanischen Raumfahrtprogramms eine zentrale Rolle spielten, sagte die Kamerafrau Mandy Walkerer Der Hollywood-Reporter Sie arbeitete mit Regisseur Ted Melfi zusammen, um einen modernen Kodachrome-Look zu kreieren.

Sie ließen sich von historischen Nachrichtenmaterial, Dokumentationen und namhaften Fotografen inspirieren. In Bezug auf die Space Task Force, die Baustelle von Charakter Katherine und das einzige Set, das für built gebaut wurde Versteckte Figuren, sagt Walker dem Magazin: „… es ist groß, luftig und hell, aber mit weniger Farbe. In diesem Raum mit all den Jungs und weißen Hemden wollten wir, dass Katherine wie ein Juwel in einem wunderschönen grünen Kleid auffällt.“

Direktor: Theodore Melfi

Kameramann: Mandy Walker

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Ein einzelner Mann (2009)

Mit Modedesigner Tom Ford Regie, Ein einziger Mann ist endlos stilvoll, mit besonderem Augenmerk auf Ästhetik und Schönheit. Thematisch beleuchtet es einen Professor, der in den frühen 1960er Jahren in Los Angeles lebte, wie er nach dem plötzlichen und tragischen Verlust seines jungen Partners versucht, seinen Alltag aufrechtzuerhalten.

An einem einzigen Tag erhalten wir einen Einblick in die Innenwelt eines alternden Schwulen, der in Los Angeles lebt. Das New-Yorker beschreibt es als "durch seine eigene Schönheit verlangsamt", was sich sicher wie eine schlechte Sache lesen könnte, je nachdem, wonach Sie suchen. Es ist meditativ, nachdenklich, bewegend und strotzt vor Stilinspiration.

Direktor: Tom Ford

Kameramann: Eduard Grau

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Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)

Um den Zuschauern von Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes ein verwirrendes Gefühl zwischen der Realität des Protagonisten Joel (Jim Carey) und der Erinnerung an romantisches Interesse Clementine (Kate Winslet), Kamerafrau Ellen Kuras, kombinierte verfügbares Licht mit unkonventionellen Übergängen, um alles von Rückblenden über Träume bis hin zu Albträumen darzustellen. Es ist eine klassische Liebesgeschichte mit vielen Wendungen.

Direktor: Michel Gondry

Kameramann: Ellen Kuras

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Amerikanische Schönheit (1999)

Ähnlich wie viele der 1999 erschienenen Filme erforscht dieser Film den männlichen Blick und die Sexualisierung jugendlicher Weiblichkeit sowie die Gleichzeitigkeit von Dystopie und Schönheit in einem banalen Vorstadtdasein. Wie bei solch komplexen, aber zugänglichen Themen über die Spannungen, die im neuen Jahrtausend entstanden sind, zu erwarten, sollten Sie diesen Film alle zwei Sekunden pausieren, nur um die fesselnde Kinematografie in sich aufzunehmen.

Direktor: Sam Mendes

Kameramann: Konrad Halle

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Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause (2014)

Obwohl es als Thriller gilt, Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause ist nicht zu beängstigend, wenn Sie normalerweise nicht von dem Genre angezogen werden. Es bietet eine neue Interpretation des Horror-Genres, präsentiert dem Publikum eine der stärksten weiblichen Hauptdarsteller, und der Film könnte sogar als Liebesdrama eingestuft werden.

Es geht um einen einsamen Vampir in der Stadt Bad City, die nach Fäulnis und Verfall stinkt – wenn Sie genau hinsehen, werden Sie in vielen Szenen Leichen entdecken –, also sollten Sie einige beängstigende Elemente erwarten. Aber es beleuchtet auch zeitgenössische Machtdynamiken und Geschlechterungleichheit in einer unkonventionellen Erzählung.

Direktor: Ana Lily Amirpour

Kameramann: Lyle Vincent

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Diese 25 Psychothriller-Filme werden Sie sicher erschaudern11 von 20

Erinnerungen einer Geisha (2005)

In dieser Filmadaption, Kyotos Vergnügungsviertel in den 1930er Jahren, wimmelte das Japan der Vorkriegszeit von Teehäusern, in denen Geisha Geschäftsleuten half, Kunden zu unterhalten und intimere Geschäfte zu führen. Erinnerungen einer Geisha folgt der Verwandlung eines jungen Mädchens vom armen Dorfbewohner zu Kyotos wertvollster Geisha, die den Zuschauern durch mehrschichtige Kinematografie offenbart wird. In den Teehäusern war das Ziel des Films, "eine dunkle, verschleierte Welt zu schaffen, die nach und nach enthüllt wird", schreibt Der amerikanische Kameramann.

Direktor: Rob Marshall

Kameramann: Dion Beebe

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La-La-Land (2016)

Einen Traum zu jagen war wohl noch nie lebendiger als die endlos bunten Musiknummern von La La Land. Als wäre die Kamera selbst Teil der Filmmusik, tanzen und singen wir zusammen mit der aufstrebenden Schauspielerin Mia (Emma Stone) und dem kämpfenden Jazzmusiker Sebastian (Ryan Gosling) durch schwungvolle Tanzszenen und punktuelle Soli, die vor Ort gedreht wurden.

Direktor: Damien Chazelle

Kameramann: Linus Sandgren

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Das Grand Budapest Hotel (2014)

Im Gegensatz zu vielen anderen Filmen auf dieser Liste, Das Grand Budapest Hotel ist kein ernster Film. Tatsächlich ist es für seine Launen und seinen Witz beliebt. Das soll nicht heißen, dass das Drehbuch und die Handlung nicht ehrgeizig und fesselnd sind – es ist nur einer dieser Filme, die Sie dank auffälliger Farbpaletten, Kostüme, Bühnenbilder und Kinematografie buchstäblich stumm sehen können.

Direktor: Wes Anderson

Kameramann: Robert Yeoman

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Tokio-Sonate (2008)

Gefilmt von Japans erster weiblicher Kamerafrau, Tokio Sonate ist das Porträt einer Familie, die sich aus allen Nähten auflöst. Als der Haushaltsvorstand väterlicherseits seinen Job verliert, versucht er in den folgenden Tagen verzweifelt, dies zu verbergen, indem er Anzug und Krawatte anzieht. Durch eine Reihe von mittleren und langen Aufnahmen und warmen, erdigen Tönen, Tokio Sonate beschäftigt sich mit den Themen Hoffnung und Scham.

Direktor: Kiyoshi Kurosawa

Kameramann: Akiko Ashizawa

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In der Stimmung für die Liebe (2000)

Haltet euch fest: In der Stimmung denn die Liebe wird leise deine Herzen brechen. Es handelt von zwei einsamen Nachbarn, einem jungen Mann und einer jungen Frau, die Trost ineinander finden, als beide zunehmend misstrauisch werden und sich von ihren eigenen Partnern abkoppeln.

Es mag wie eine vertraute Handlung klingen, aber das Geniale daran sind all die visuellen Hinweise, die uns in die erstickend beengte Wohnung bringen, die voller Blumen, zerbrochener Spiegel und anderer konventioneller häuslicher Symbole ist und das Gefühl von gleichzeitiger Klaustrophobie und Distanz widerspiegelt.

Direktor: Wong Kar-wai

Kameramann: Mark Lee Ping-bing, Kwan Pun Leung und Christopher Doyle

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Der Neon-Dämon (2016)

In diesem Film passiert viel, und es wird fast ausschließlich durch Bilder vermittelt, sei es durch die Symbolik eines Berglöwen, der ein zwielichtiges, aber verführerisches Hollywood-Motel verwüstet, durch die grellen Lichter eines Nachtclubs oder die Lichter der Stadt, die im Distanz, während eine ätherische Elle Fanning vom Griffith Park aus über die Skyline tanzt, oder in ekelerregend hell erleuchteten Studios bei grotesken, entmenschlichenden Fotoshootings und Castings.

Wenn Sie Satiren mögen, die an Campiness grenzen, werden Sie diesen Horror-meets-Fashion-Film lieben, und Sie werden den Film während jeder Szene anhalten wollen, um die unheimliche Schönheit, die geladene Symbolik, die wunderschönen Farbnuancen und die begehrenswerte wirklich zu genießen Stil.

Direktor: Nicolas Winding Refn

Kameramann: Natasha Braier

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Glaubensbekenntnis (2015)

Um Philadelphia, die ikonische Kulisse von Glaubensbekenntnis und die nächste Iteration von Blockbuster Felsig Filme zum Leben erweckt, ging Maryse Alberti, Director of Photography, auf das Bühnendesign ein und entschied sich stattdessen dafür, lebensechte Vignetten durch die Stadt einzufangen, vom Fitnessstudio über Kinder, die auf Fahrrädern herumfahren, bis hin zu Phillys Wandgemälden.

Alberti erzählte Vielfalt, "Es wurde nicht viel Produktionsdesign hinzugefügt. Vielleicht ein paar Poster ändern, aber das ist alles ein richtiges Fitnessstudio. Die Kinder, die jungen Männer und eine junge Frau auf den Fahrrädern, sind das Echte. Sie sind in Philly und fahren diese Fahrräder." . Also haben wir versucht, so viel wie möglich vom echten Philly und den Menschen zu finden."

Orte aus dem Original Felsig Film, wie Mickeys Fitnessstudio und diese Treppen, bieten den Zuschauern einen Durchlauf.

Direktor: Ryan Cooller

Kameramann: Maryse Alberti

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Paria (2011)

Die Verwendung von Farbe, Licht und Tiefe in diesem Film gibt dem Zuschauer eine so intime Verbindung mit den Charakteren und der Handlung. Die feierlichen Szenen haben wunderschöne, flackernde Farb- und Glitzerkugeln, während die schmerzhaften visuell düster und düster sind, so dass es sich wie ein volles Sinneserlebnis anfühlt, indem es uns in die emotionale Reise mitnimmt.

Tatsächlich, Paria geht über die Ästhetik allein hinaus. Es folgt einer intelligenten, neugierigen und selbstbewussten jungen Frau, die durch ihre Sexualität navigiert und wie sie mit der Welt in Beziehung steht. Schau dir das an, wenn du Familiendramen und bewegende Coming-of-Age-Geschichten mit ernsthaft starken weiblichen Hauptdarstellern liebst.

Direktor: Dee Rees

Kameramann: Bradford Young

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Rom (2018)

Roma ist ein fließender Film, gedreht in Schwarzweiß. Vignetten, die auf Kindheitserinnerungen des Regisseurs und Kameramanns Alfonso Cuarón aus Mexiko-Stadt in den frühen 1970er Jahren basieren, bieten viel Raum zur Entfaltung.

Lange Aufnahmen mit minimalen Dialogen durch das Leben der Protagonistin Cleo als Haushälterin einer Familie (Yalitza Aparicio), von der täglichen Reinigung über die Betreuung der kleinen Kinder der Familie bis hin zu dem Stoizismus, den sie durch entscheidende Momente projiziert, wie ein unverbindliches romantisches Interesse und eine bevorstehende Mutterschaft.

Direktor: Alfonso Cuarón

Kameramann: Alfonso Cuarón

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Nachtaktive Tiere (2016)

Geladen mit Metafiktion, Nachtaktive Tiere handelt es sich angeblich um eine Frau, die das Manuskript liest, das ihr Ex-Liebhaber im Laufe des Wochenendes geschickt hat, aber dann treten wir in sein Drehbuch ein – oder zumindest ihre Interpretation davon, die ihr paralleles Leben widerzuspiegeln scheint, das sie gehabt hätte would gelebt hätte, hätte sie sich entschieden, ihr Leben mit ihm zu verbringen, anstatt ein Leben mit einem wohlhabenden Geschäftsmann in Malibu zu führen.

Wie die Eröffnungsszene, die gleichzeitig eine groteske Kritik und eine Bestätigung des amerikanischen Konsumismus ist, werden Sie den Sinn der Kunst hinterfragen und ob wir sie brauchen oder nicht. Wie bereits erwähnt, arbeitet dieser Film auf mehreren Ebenen der Realität und lässt Sie sich fragen, was zum Teufel Sie gerade gesehen haben und an welcher Handlung und welchen Charakteren Sie eigentlich hängen und sich darum kümmern sollten.

Direktor: Tom Ford

Kameramann: Seamus McGarvey

Verfügbar auf: Amazon Prime Video

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