✅ Der schicke L.A. Space dieses Schmuckdesigners ist Studio-Ziele

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Wenn Sie schon immer davon geträumt haben, Ihren Schreibtisch in einem Firmenbüro gegen eine kreative Karriere einzutauschen, dann haben wir die perfekte Inspiration für Sie, um in den sauren Apfel zu beißen und Ihr zweites Leben zu erkunden. Wir haben die Studios und Arbeitsbereiche kreativer Damen vorgestellt – Sie müssen das Künstleratelier von Holly Addi oder Alexandra Valenti aus Salt Lake City in Austin betreten – und diese Woche rücken wir die in Los Angeles ansässige Innenarchitektin Sophie Monet ins Rampenlicht von Sophie Monet Schmuck.

Sie arbeitet in einer schönen Werkstatt in Venedig zusammen mit ihrem Vater, der auch Bildhauer ist. Eine Sache, die wir in dieser Serie untersuchen wollten, war, wie wichtig Ihre Umgebung für die Inspiration und Beschwörung Ihrer Arbeit ist. Für Monet ist es entscheidend. „So viel kreative Energie zu haben, hat mir geholfen, nicht nur zu denken, was ich jede Saison entwerfe, sondern auch, über das Gewöhnliche hinaus zu denken“, erzählt sie mir. „Ob ich ein Stückchen eines neuen Holzes entdecke, das ich verwenden möchte, eine neue Technik von meinem Vater lernen oder sehen, wie verschiedene Hölzer gegeneinander aussehen. Und dann ist da noch diese Venedig-Luft – die für mich nach Heimat riecht. "

Nehmen Sie an der Tour teil und erfahren Sie mehr über Monets Vision für den Raum und wie Venice Beach auch ihr Schmuckdesign massiv beeinflusst hat.

Was war die Vision für den Raum? "In der Werkstatt gab es keinen Raum, um den Raum individuell zu gestalten. Ich ging mit diesem Wissen hinein und gedeihe von der Rohheit der Elemente. Im Obergeschoss (ein paar Stockwerke über der Holzwerkstatt) habe ich meinen eigenen kleinen Ausstellungsraum, der über zu gleichen Teilen Retro-Vibes und Mid-Century-Minimalismus.

„Ich wollte den Raum ziemlich schlicht halten, damit der Schmuck wirklich für sich selbst sprechen kann, und ich stelle alles in Sandkästen aus, damit die Holzdesigns wirklich gut sitzen. Das Fenster hinter mir blickt nach Osten, sodass ich morgens einen Sonnenstrahl bekomme burst um mich aufzuwecken und die schönsten Schatten auf meine Designs zu werfen."
Sie leben in Venice, Kalifornien – wie hat diese Umgebung Ihre Arbeit beeinflusst? "Ich befinde mich direkt neben Gjusta, das nur wenige Blocks vom Strand entfernt ist. Dieser Ort passt perfekt zu mir. Ich habe ihn nicht gewählt. Ich hatte das Glück, in der Gegend zu wohnen, in der mein Vater arbeitet (und jetzt führt auch meine Schwester oben ihr Geschäft), aber ich hätte keinen besseren Platz für mich finden können.

Was ist deine größte Inspiration und wie wirkt sich das auf deine Kunstwerke aus? "Meine größte Inspiration ist nach wie vor die Architektur. Ich habe so viel von meinen beiden Eltern gelernt, die sie sehr zu schätzen wissen, und bis heute kann ich in Büchern nach Inspiration suchen, durch Formen, das Zusammenspiel von Medien oder Farbe. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Räumen und liebe es, einige meiner bevorzugten architektonischen Formen in meinen Designs nachzuahmen."

Wie haben Sie sich für Ihr Farbschema entschieden? „Ich trage selbst nicht so viel Farbe, daher wollte ich auch in Bezug auf den Raum ziemlich neutral bleiben. Es gibt hier und da ein paar Pops, in Form von Kunst oder einem hellen Blumenmuster ein Freund absetzen wird, aber ich liebe es, die Dinge so einfach zu halten, dass sich die Besucher (und ich) einfach auf den Schmuck konzentrieren können."
Wie sind Sie zum Schmuckdesign gekommen? Was ist Ihre früheste Erinnerung daran, sich zu Schmuck hingezogen zu fühlen? "Ich hatte schon immer eine kreative Neigung. Als ich aufwuchs, habe ich immer Freundschaftsbänder und später in der High School Perlenschmuck hergestellt. Erst als ich Zeit im Studio meines Vaters verbrachte, erkannte ich das Potenzial all des Schrotts Holz, das ein Nebenprodukt seiner Kunst war. Es schien ein grenzenloses Potenzial darin zu haben, und als ich mit dem Entwerfen begann, wurde mir klar, dass es so viele Stücke gab, die ich kreieren konnte. Von dort aus begann es ganz organisch, wirklich zu nutzen, was verfügbar war mich damals, etwas Robusteres zu schaffen und Steine, Metalle usw.

Was inspiriert Ihr Schmuckdesign? "Reisen ist wirklich die Wurzel jeder Designentscheidung, die ich treffe. Ich finde überall so viele unglaubliche Referenzen, von einheimischer Architektur bis hin zu lokalem Streetstyle. Letzten Sommer habe ich eine Residenz in der Villa Lena außerhalb von Florenz verbracht und Zeit in Europa im Sommer war etwas, das meine Arbeit bis heute prägt.

Die Farben eines italienischen Sommers in der Toskana, die Texturen, die Düfte – sie haben mich nie verlassen. Ich habe ein paar Inspirationsreisen anstehen und bin gespannt, was als nächstes für meine kommenden Kollektionen ansteht. Da draußen gibt es so viel zu entdecken."
Wie sieht dein kreativer Prozess aus? „Da mein Studio buchstäblich unten von meinem Ausstellungsraum liegt, kann ich innerhalb weniger Stunden Ideen entwickeln und kreieren. Ich kann mir etwas ausdenken und nach dem Entdecken und Experimentieren mit Materialien etwas schaffen, das in dieser Nacht tragbar ist.

Was passiert, wenn Sie in einen kreativen Trott geraten? "Ich habe Glück, weil ich hier bin, ich muss einfach nach draußen gehen. Die frische Luft ist etwas, das ich schaffen muss, ebenso wie das unglaubliche Licht, das durchscheint, etwas, das in LA wirklich einzigartig ist. Manchmal, wenn ich wirklich bin verblüfft, ich kann es mit meinem Vater besprechen oder ihm einfach bei der Arbeit zusehen und die Materialien mit seinen Händen manipulieren, und es wird mich inspirieren und zu etwas Neuem anregen. Es ist so organisch, wie es nur geht."