Innenarchitekten und andere Experten der Wohnbranche arbeiten im Laufe ihrer Karriere an einer beeindruckenden Anzahl von Räumen. Aber auch wenn einige der Umgestaltungen und Neugestaltungen nach einigen Jahren anfangen, miteinander zu verschmelzen, gibt es einige Räume, die einfach unvergesslich bleiben.
Um Designern die Möglichkeit zu geben, ihre Lieblingsprojekte noch einmal zu überdenken – und Ihnen viel Inspiration für Ihr eigenes Zuhause zu geben – teilen wir den einen Raum, an den sich diese Profis für immer erinnern werden. Für einige gibt es eine sentimentale Verbindung, für andere gab es ein Hindernis, von dem sie nie dachten, dass sie es überwinden würden. Aber egal was, diese Räume sind es wert, sich daran zu erinnern.
Becky Shea verfolgt bei ihren Designs immer einen ganzheitlichen Ansatz, um die Träume und Wünsche ihrer Kunden nahtlos umzusetzen, während sie nachhaltige Materialien verwendet und die lokale New Yorker Kunsthandwerkergemeinschaft unterstützt. Es gibt jedoch einen herausragenden Raum, den sie als entscheidenden Moment ihrer Designkarriere nie vergessen wird – dieses atemberaubende Stahlloft, das ihren organischen und modernistischen Ansatz für Innenräume perfekt vereint.
„Dieses Projekt werde ich nie vergessen. Es war eines der ersten, das meine persönliche Ästhetik definierte und uns wirklich auf die Landkarte für die anspruchsvolle Ästhetik von „NYC meets California Organic Modernist“ gesetzt hat, die wir geprägt haben“, sagt Shea. „Der Kunde war sehr aufgeschlossen gegenüber den Ideen, die ich auf den Tisch brachte – was schön war, wenn man bedenkt, dass wir ein Soho-Loft über die gesamte Etage entkernten – und alles funktionierte reibungslos von der Kommunikation bis zur Ausführung.“
Wenn sie über dieses Projekt nachdenkt, ist Shea dankbar und zuversichtlich, was der Raum jetzt leistet. „Meine Kundin hat mir vertraut, dass ich diesen Raum auf eine andere Ebene heben werde“, sagt sie. „Er hat meine Richtung, meinen Stil oder meine Methoden nie in Frage gestellt. Es war so erfüllend, den überraschten und dankbaren Blick zu sehen, als er diesen Raum zum ersten Mal in seiner fertigen Form sah.“
Deshalb tun wir das: Es lohnt sich, die kühnsten Träume eines Menschen wahr werden zu lassen.
Scrollen Sie weiter, um zu sehen, wie Shea diese stählerne und schicke Oase zum Leben erweckt hat.
Zu Beginn dieser Renovierung erkannten Shea und ihr Team schnell, dass dies alles andere als ein typisches Projekt war, als jahrhundertealte Überreste der Druckerei entdeckt wurden, die zuvor den Raum besetzten. Da diese unbezahlbaren Artefakte intakt waren, konnten einige restauriert und erhalten werden, und Shea hat den Hauch der Geschichte in ihren einzigartigen und zeitlosen Designplan einfließen lassen.
Shea und ihr Team konnten einen Großteil der ursprünglichen Geschichte des Raums bewahren und gleichzeitig nahtlos mit ihrem ursprünglichen, modernisierten Design verschmelzen. „Wir wechselten von einem traditionellen Vorschlaghammer-Abriss zum akribischen Abschälen von Schicht für Schicht von Hand, was zur Entdeckung der Backsteinmauern, ursprünglichen Balken und Säulen und vielem mehr führte“, erinnert sich Shea. „Die coolste Entdeckung war der Balken in der Küche, der einen Abschnitt hat, der in einem halben Jahrhundert alten Feuer verbrannt wurde. Nachdem wir bestätigt hatten, dass es strukturell einwandfrei war, haben wir es als Ode an die Vergangenheit des Gebäudes unverändert belassen.“
Shea konnte auch nicht ahnen, wie nah sie ihrem Kunden werden würde, als dieses Projekt Gestalt annahm. „Bis heute, zwei Jahre nach Abschluss des Projekts, sprechen wir immer noch regelmäßig über unsere Träume, Ambitionen und die gemeinsame Liebe zum Unternehmertum und zum Design“, sagt Shea.
Beim Brainstorming der Raumaufteilung waren Shea und ihr Kunde sicher, dass der Mittelpunkt des Lofts eine Stahlwand sein würde, die als Abgrenzungspunkt zwischen Schlafzimmer und Bad diente, ein hilfreiches Element für ein offenes Loftkonzept. „Eines unserer Leitprinzipien während des gesamten Designs war es, jeden Quadratzentimeter des Raums so kreativ zu nutzen, dass er dem Künstler-Soho-Loft-Stil mit einem modernen Ansatz in Bezug auf Funktionalität gerecht wird“, sagt Shea.
Dieser Raum ist randvoll mit visuellem Interesse und betont brutalistische Materialien wie Beton und Stahl im Vordergrund. „Die Stahlwand hat mein Herz und meine Seele im Griff“, sagt Shea. „Stahl ist das stärkste Baumaterial auf dem Markt, und ich denke, es ist eine genaue Darstellung der Stärke, die wir als New Yorker haben, während wir an Sohos industrielle Wurzeln knüpfen.“
Da Sheas Designs immer auf Nachhaltigkeit ausgerichtet sind, hat sie darauf geachtet, wiedergewonnene Elemente in den Raum zu integrieren. Dies ist an der Vorderseite der Dusche vorhanden, die aus recyceltem Glas mit Grübchen aus einer Fabrik in Detroit besteht, Privatsphäre bietet und dem Raum eine dimensionale Textur verleiht.
Weitere Lieblingselemente des Zimmers für Shea sind der schwebende Waschtisch aus Nussbaum und die Goldtheke Kalkutta. „Die Art und Weise, wie diese beiden Elemente zusammenwirken, ist eine himmlische Kombination“, bemerkt sie. „Die organische, erdige Maserung des Steins passt wunderbar zum Nussbaum und lässt das Holz hervorstechen.“
Der luxuriöse Badezimmerbereich ist mit Details wie weißen Gitterfliesen und Marmorarbeitsplatten übersät, wobei das Hauptereignis ein Spa-würdiger Teakholz-Duschboden ist. Die Wärme dieses natürlichen Elements gleicht die brutalistischen Materialien im Raum aus und fügt gleichzeitig den richtigen Hauch von Luxus hinzu.
In diesem Raum mangelt es nicht an einzigartigen, zeitlosen Elementen, von einer Vintage-Kommode aus den 1950er Jahren bis hin zu einem Klettergerüst für Klettergerüste, inspiriert von echten Klettergerüsten auf einem Spielplatz. „Wir wollten einen unkonventionellen Schrank, der leicht zu transportieren ist, also haben wir die Aufhängestangen horizontal platziert, sodass die Kleidung nach vorne hängen kann, und sie auf Rollen gestellt, damit sie für private Veranstaltungen von Raum zu Raum gerollt werden kann“, sagt Shea.
Nachdem sie dieses Projekt in Angriff genommen hatte, wuchs und gedieh Sheas Stil und öffnete ihren Geist für die endlosen Möglichkeiten, wie ihr Stil in einem Raum umgesetzt werden kann. „Wände müssen nicht völlig undurchsichtig sein, um einen Raum zu trennen, und man kann definitiv auch mit verschiedenen Ebenen kreativ werden“, sagt Shea. „Dieses Projekt hat auch meine persönliche Ästhetik als Designerin begründet. Jedes Projekt, das wir bis heute im Anschluss an diesen Raum realisiert haben, hat Stahl in das Design integriert, sei es eine Stahlwand, eine Tür, eine Duschtür oder eine Trennwand.“
Dieser Raum war so sorgfältig durchdacht, dass ich nichts ändern würde. Alles fühlt sich harmonisch und synkopiert an, was ein künstlerisches Soho-Loft nachahmen sollte.
Dieses Zimmer umfasst die Designästhetik von Shea bis ins kleinste Detail, von den Farben bis hin zu den Materialien. Kunden wählen Shea, um diesen spezifischen Look in ihren Häusern zu erzielen, und dieser Raum war einer der ersten, der ihr half, ihn zu definieren. „Ich bin diesem Projekt, diesem Kunden und allem, was ich gelernt und geschaffen habe, für immer dankbar“, sagt Shea.
Der One Room Designer Ruqiya Imtiaz von Studio RIU wird nie vergessenU
