Im hellen und farbenfrohen Mid-Century-Haus von Kitchy Kitchen in Kalifornien

Als Claire Thomas, Köchin, Food-Stylistin, Autorin und Gründerin von The Kitchy Kitchen (sie ist auch Mitinhaberin der beliebten Konditorei Sweet Laurel), zum ersten Mal dieses Meisterwerk aus der Mitte des Jahrhunderts in Brentwood, Kalifornien, sah, verliebte sie sich in sie . Nachdem sie zuvor einige Einfamilienhäuser aus der Mitte des Jahrhunderts renoviert hatte, war sie mit der feinen Kunst vertraut, modernes Designbewusstsein zu vermitteln und gleichzeitig die Vergangenheit zu ehren. Aber die Geschichte mit diesem Haus war "auf einer anderen Ebene", erzählt sie mir, und es gab definitiv den Ausschlag in Richtung Erhaltung statt Modernisierung. "Ich bin ins Haus gegangen und wollte nichts ändern", erklärt sie. "Es war wie eine perfekte Zeitkapsel von Los Angeles von 1953. Ich habe es so geliebt, dass ich sogar die 65 Jahre alten Vorhänge behalten habe."

Thomas machte sich daran, die Essenz und das Erbe des Hauses zu erhalten, um seine früheren Besitzer Jack und Marilyn zu ehren, die dort 65 Jahre lang gelebt hatten, ohne etwas außer der Tapete zu ändern. "Das ist selten", sagt Claire. "Normalerweise langweilt sich jemand und beschließt, alles aus dem Südwesten zu machen, oder er reißt die Küche aus und fügt stattdessen eine schrecklich klobige 90er-Monstrosität hinzu. Nicht in meiner Zeitmaschine." Verwurzelt in der dänischen Moderne mit Art-Deco-Referenzen aus den 1940er Jahren, verfügt das Haus noch immer über alle ursprünglichen holzverkleideten Wände, eine versteckte Bar, Raumteiler und eine stromlinienförmige Küche mit Chromkanten. „Dies war das Traumhaus von Jack und Marilyn, und es hat sich gezeigt“, fügt sie hinzu. "Ich habe Fotos von ihnen, wie sie den Dreck umgraben, als der Bauprozess begann."

Lesen Sie weiter, um mehr über Thomas' Designansatz zu erfahren und sehen Sie sich dieses unglaublich gut erhaltene Haus aus der Mitte des Jahrhunderts aus den 1950er Jahren an.

Thomas fühlt sich von Räumen mit einem starken architektonischen Stil angezogen und dies bildet normalerweise die Grundlage ihres Designprozesses. „Ich versuche, so viele Referenzen und Texturen herauszuarbeiten, dass sie mit der ursprünglichen Sichtweise des Hauses harmonieren“, sagt sie. "Ich nehme die Geschichte des Raums und erneuere und aktualisiere ihn auf lebendige, moderne Weise, während ich versuche, die Integrität dessen zu bewahren, was dort war."

Für dieses Haus wollte Thomas "dem, was da war, nicht in die Quere kommen". Nachdem sie zuvor mit einigen älteren Häusern gearbeitet hatte, sagt sie, dass sie normalerweise "eine klare Logik haben, wenn es um die Beziehung zwischen Möbeln und Architektur geht", und es seien Sonderanfertigungen üblich, bei denen sich Möbel und Architektur integriert fühlten. „Frank Lloyd Wright würde wunderschöne Stühle und Sofas für sein Zuhause herstellen, und ich liebe die Idee, dass sich ein Raum vollständig anfühlt“, fügt sie hinzu. "Ich habe versucht, diese ähnliche Energie in die Dekoration hier einzubringen. Jedes Stück, das ich mitgebracht habe, sieht aus, als könnte es 1953 existieren, aber es hat ein modernes Gefühl."

Thomas sagt, sie habe die schreckliche Angewohnheit, die Möbelgröße zu unterschätzen. „Ich gehe immer zu groß, und das ist bei den wunderschönen Eliot-Stühlen von Joybird passiert. James, mein Sohn, ist besessen davon, darüber zu klettern – sie sind so großzügig proportioniert.“ Ursprünglich hatte Thomas geplant, ein klassisches Konversationsset zu kreieren – zwei Stühle gegenüber einer Couch über einem Couchtisch – aber es funktionierte nicht. "Der Raum hatte eine seltsame Strömung und alles war gegen den Kamin gequetscht", fährt sie fort. „Ich habe einen der Stühle zur Seite verschoben, um dem Layout eine eher quadratische Form zu verleihen, und es hat einen großen Unterschied gemacht. Der Fluss ist großartig und tatsächlich gesprächig. Es ist gemütlich, ohne überladen zu wirken.“

Den richtigen Teppich im Wohnzimmer zu finden, war für Thomas eine große Herausforderung. „Es ist so ein langer, schmaler Raum“, sagt sie. "Zum Glück hat Caroline von Coco Carpets einen ungeschnittenen Teppich bezogen (die meisten marokkanischen Teppiche sind auf westliche Standardgrößen zugeschnitten, beginnen aber aufgrund der Form marokkanischer Häuser ziemlich schmal). Ich liebe die sanften Rouge-Töne. Der Teppich spiegelt den natürlichen Ton des Ziegel und die rosa Einbauschränke."

Wenn Sie schon einmal Vorhänge kaufen mussten, wissen Sie, wie teuer sie sein können. Daher war Thomas begeistert, als sie sah, dass die Originalvorhänge noch in einem hervorragenden Zustand waren. Die Hardware war abgenutzt und musste ersetzt werden, aber sie wandte sich an The Shade Store und sie installierten sorgfältig alle Originalvorhänge auf neuer Hardware. „Die Vorhänge sind 65 Jahre alt und müssen sorgfältig abgesaugt werden“, sagt Thomas. "Wenn ich sie reinigen lassen würde, würden sie sich auflösen."

Das Dekorieren des Kamins habe Thomas „besonders Spaß gemacht“. „Das schmale Regal eignet sich für einen vielseitigen Mix von Gegenständen, und ich liebe es, Gegenstände, die wir auf Reisen gesammelt haben, mit Büchern und Gegenständen meiner Eltern und Großeltern zu kombinieren“, sagt sie.

Es gibt so viel zu lieben an diesem Haus, aber die versteckte Bar ist eines von Thomas' Lieblingsbeschäftigungen. "Es ist nicht nur ein Barschrank (es gibt tatsächlich viele davon in Häusern der 1950er Jahre), es ist ein eigenes Zimmer mit einem kleinen Waschbecken und Neonlicht", erklärt sie.

Der andere Bonus ist die "verrückte Menge an Stauraum", die Thomas endlich Platz für ihre Vintage-Glaswarenkollektion gab. „Offenbar waren die 50er Jahre mein Jahrzehnt, denn die Lagersituation passt sehr gut zu meinen Sammelgewohnheiten“, lacht sie.

Gegenüber der Bar befindet sich der Speisesaal, der über einen fantastischen hängenden Raumteiler verfügt. „Ich bin mir nicht sicher, um welches Material es sich handelt, aber es filtert das Licht wunderbar und ist so ein cooles Statement“, sagt sie. "Ich muss es noch benutzen, aber vielleicht, wenn ich eine Dinnerparty habe?" Hoffentlich schickt sie design-jornal.com eine Einladung dazu.

Der Einbauschrank hatte bereits einen wunderschönen rosa Farbton, aber er brauchte eine Auffrischung, also passte Thomas die Farbe an Light Carob von Dunn Edwards an. "Ich habe den Schrank mit Vintage- und Heath-Keramik gefüllt und dann überdimensionale Glaswaren darunter gestellt", sagt sie. "Die einzige Ergänzung war der Astoria-Kronleuchter von Hudson Valley Lighting. Ich wollte eine Leuchte hinzufügen, die sich zeitgemäß anfühlte, aber ein bisschen Dramatik hinzufügte."

Jedes Mal, wenn Thomas zuvor ein Haus renoviert hat, musste sie die Küche komplett entkernen. Normalerweise ist jede Küche aus den 70ern oder früher vom Design her ziemlich dysfunktional, oder aber dies war das erste Mal, dass sie es nicht musste. "Die Küche ist zu speziell", sagt sie. "Es ist eine originale St. Charles-Küche in wunderschönem Zustand. In den 50er Jahren würde eine Firma wie St. Charles Ihre gesamte Küche machen: Böden, Schränke, Arbeitsplatten, das Ganze. Die Schränke sind aus lackiertem Stahl (ich bin Ich bin mir ziemlich sicher, dass meine chiffongelb sind), also sind sie unglaublich langlebig."

Während Thomas sich nie vorstellen konnte, etwas anderes als eine weiße Küche zu haben, liebt sie jetzt den buttergelben Farbton. "Es ist einfach so fröhlich und beruhigend", fügt sie hinzu. "Dass ich meine 65 Jahre alten Küchenschränke nicht neu streichen musste, ist einfach nur wild." Die kleinen Details haben Thomas' Herz und seine Vorstellungskraft wirklich erregt - die Lucite-Schutzvorrichtungen an jedem Schrank, verchromte Griffe, Edelstahlblenden auf beiden Seiten des Ofens und ein spezieller Schrank mit einziehbarer Ablage für Ihren Mixer. Nachdem Thomas nur eine Steckdose in der Küche gesehen hatte, dachte sie, dass sie das wäre, was sie installieren müsste, aber sie stellte bald fest, dass alle Stecker an der Unterseite der Oberschränke versteckt waren. Das ist durchdachtes Design.

Eine Ecke der Küche, die sie jedoch aktualisierte, war die Bankette. „Die ursprüngliche Sitzbank war mit einem tristen grünen Vinyl bezogen, und die Leuchte stammte aus den 1980er Jahren“, sagt sie. „Ich ließ meine Polstererin Marianna von Leija Designs die Sitzbank herausreißen und sie mit einem wunderschönen Tween aus der Performance-Linie von Kravet überziehen. Sie ist unglaublich strapazierfähig und hat eine weiche, genoppte Textur, die total aus der Mitte des Jahrhunderts aussieht.“ Thomas fügte auch die Kiki Pendelleuchte von Mitzi Lighting hinzu und nun fügt sich die ganze Ecke perfekt in die buttergelbe und verchromte Küche ein.

Thomas liebt die Aussicht von ihrem Bett, also wollte sie unbedingt das Äußere durch Farbe nach innen bringen. „Ich habe den Raum in einem satten Smaragdgrün gestrichen (Mission Jewel von Dunn Edwards) und die Farbpalette auf ein Gemälde von Michael Harnish mit einem Blumenarrangement meiner lieben Freundin Yasmine Khatib zentriert“, sagt sie.

Thomas wählte einen leuchtenden Ringelblumenstoff namens Bentley Daisy für das Bettgestell und die Bank von Joybird, und der Teppich ist ein weiterer toller Fund von Rejuvenation. Die atemberaubenden schwebenden Anhänger aus Schwarz und Messing stammen von Mitzi für den Nachttisch, eine "großartige Kombination aus Moderne, aber mit einem Mid-Century-Feeling".

In der Ecke des Raumes hat Thomas zwei Stühle passend zu den dunklen Wänden mit Kravet-Samt neu bezogen und einen großen Lederhocker von Joybird hinzugefügt. "Mein Sohn liebt es, König der Berge zu spielen", sagt sie. "Es ist genau Kleinkindgröße zum Klettern." Die vom Boden bis zur Decke reichenden Vorhänge von The Shade Store sorgen für "ein bisschen Dramatik und verhindern, dass der Raum so übertrieben grün ist".

Im Gästezimmer hat Thomas wieder richtig mit Farbe gespielt. „Dunn Edwards hat eine historische Farblinie, die es wirklich einfach machte, einen Stil der frühen 50er Jahre nachzubilden“, sagt sie. „Ich schaue mir tatsächlich viele klassische Filme zur Inspiration an, und das Bühnenbild aus den späten 40ern ist einfach umwerfend fabelhaft.“

Während Thomas vorher nie daran gedacht hätte, ein Zimmer rot zu malen (wir haben alle diese Sex and City-Episode gesehen), als eine Probe von Spice of Life von Dunn Edwards sie wirklich überraschte. "Es ist reichhaltig und fast wie ein Stimmungsring", erklärt sie. "Es ändert sich in Tiefe und Farbton je nach Tageszeit und was daneben liegt."

Eine von Thomas' Lieblingsfarbkombinationen aus den 40ern ist Rost und Pink, also hat sie sich wirklich an diese Kombination gelehnt. „Ich habe so viele Komplimente für die Farbpalette in diesem Raum bekommen, ich bin so froh, dass ich dieses Risiko eingegangen bin“, fügt sie hinzu.

Und wir sind so froh, dass sie es getan hat. Das natürliche Licht durch das große offene Fenster füllt den ganzen Raum mit diesem gemütlichen Rouge-Farbton. Was für ein lustiger Ort zum Verweilen.

Thomas wollte wirklich, dass das Zimmer ihres Sohnes eine Erweiterung ihres Hauses ist, so wie er eine Erweiterung ihrer Familie ist. „Ich hasse es, wenn das Schlafzimmer eines Kindes nichts mit dem Rest des Hauses zu tun hat“, erklärt sie. „Ich meine, ich liebe Laune und Fantasie in einem Kinderzimmer, aber es sollte sich nicht wie auf einer Kinderinsel anfühlen, wenn man den Raum betritt. Ich liebe die Wärme der originalen Holzvertäfelung, also habe ich das überall mitgenommen der Raum."

Sie zog von der Mitte des Jahrhunderts inspirierten Linie von Pottery Barn Kid, um den Holztönen zu entsprechen, und fand Pekannussholzrahmen von Society6 für das moderne abstrakte Kunstwerk. „Ich wollte die Vintage-Farbpalette beibehalten“, sagt sie. „Und obwohl so ein Kinderzimmer aus den 1950er Jahren überhaupt nicht aussehen würde – sie hatten viel kräftigere Farben, wie Kellygrün und Buttergelb oder Immergrünblau und Kastanienbraun oder helles Pink und Scharlachrot dominierten Kinderzimmer – warme Brauntöne, sanfte Blautöne , und Neutrale waren eine übliche Kombination."

Als Thomas dieses rostfarbene Gemälde auf Society6 sah, wusste sie, dass es einen dynamischen Pop hinzufügen und die Palette wirklich verändern würde. „Ich wollte nicht, dass es sich zu neutral oder zu sehr wie das Zimmer eines kleinen Jungen anfühlt“, sagt sie. "Ich wollte nur einen warmen, gemütlichen Raum für James, der zum Rest des Hauses passt." Sie hat es geschafft.

Dieses Haus aus dem späten 19. Jahrhundert in New Yorks Historic Park Slope ist umwerfend schön
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