Meine Designreise: Caitlin Flemming über ihr Bestseller-Buch und ihren vielseitigen Stil

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Eines der Worte, die die in San Francisco lebende Designerin Caitlin Flemming verwendet, um ihre Ästhetik zu beschreiben, ist „mühelos“. zukünftig Textildesigner. Als Teil unserer Serie, Meine Designreise, haben wir mit Flemming darüber gesprochen, ihr Auge für Design, Mustermixe und stilvolle Souvenirs zu kultivieren.

Über ihre frühen Einflüsse

Als Kind lebte Flemming mit ihrer Mutter, einer Lehrerin und Historikerin, und ihrem Vater, einem Umweltschützer und Präsidenten des World Wildlife Fund für Mexiko und Mittelamerika, in Mexiko-Stadt.

„Ich reiste überall mit meinem Vater auf diesen unglaublichen Reisen, wo er in der Natur arbeitete und Stätten bewahrte. Andere Kinder waren im Sommercamp und ich war mit Affen im Regenwald“, sagt Flemming. "Ich war in all diese verschiedenen Kulturen eingetaucht."

Als sie neun Jahre alt war, zog ihre Familie nach Portland, Oregon, wo ihre Mutter Antiquitätenhändlerin wurde.

„Wir waren immer auf Flohmärkten und ich verdanke meiner Mutter das Training meines Auges“, sagt Flemming. „Wenn wir reisten, sagte sie: ‚Schau dir die Architektur an‘ und wies auf all diese Details hin. So bin ich zum Design herangewachsen.“

Über ihre Entscheidung, keine Designschule zu besuchen

Obwohl Flemming Design von klein auf liebte, entschied sie sich für ein Doppelstudium in International Business und Marketing an der University of San Francisco, falls Design „nicht geklappt hat“. Während ihres Studiums als Community-Managerin bei einem Verlag lernte sie das Bloggen kennen.

„Ich arbeitete mit Bloggern zusammen und sah, wie sie all ihre Inspiration teilten“, sagt Flemming. "Ich dachte 'das ist, was ich tun sollte'.”

Kurz darauf, im Jahr 2009, veröffentlichte sie ihren ersten Beitrag für „Sacramento Street“. Während sie ihren Blog noch aufbaute, wurde Flemming dann Design-Assistentin und Social-Media-Guru für Kendall Wilkinson.

„Weil ich nicht über die Schulkenntnisse verfügte, war ich bereit zu recherchieren und herauszufinden, wie es geht. Ich habe auch den anderen Mädchen viele Fragen gestellt und alle waren so offen und bereit, mich zu unterrichten“, sagt Flemming. "Ich musste nur die Beinarbeit reinstecken."

Auch wenn eine formale Ausbildung die Dinge manchmal einfacher gemacht hat, sagt Flemming, sie bereue nichts.

„Manchmal denke ich ‚Ich wünschte, ich hätte eine Designschule besucht, damit ich wüsste, wie das geht‘, aber weil ich mein Geschäft führen kann, kann ich Leute einstellen, die mir bei diesen Dingen helfen, was großartig ist, weil du „Sie bringen Ihrem Unternehmen nur mehr Wissen und andere Fähigkeiten ein“, sagt Flemming.

Über den Aufbruch auf eigene Faust

Für Flemmings Entscheidung, ihr gleichnamiges Designbüro zu gründen, gab es eine Reihe von Faktoren. Drei Jahre Bloggen hatten zu Markenpartnerschaften und einigen Designkunden geführt. Trotzdem war sie nervös.

„Ich dachte: ‚Was ist, wenn ich nichts verdiene?' oder ‚Was ist, wenn alles weggeht?'“, erinnert sich Flemming. „Schließlich dachten mein Mann und ich ‚OK, wir haben keine Kinder und wir könnten von seinem Gehalt leben, wenn es sein müsste‘ und ich dachte ‚Wenn ich es jetzt nicht versuche, wird es vielleicht nie passieren‘.“

Ermutigung von anderen Designern half auch.

„Grant Gibson hier in San Francisco hat meine allererste Wohnung gesehen“, sagt sie. „Er sagte: ‚Warum bist du kein Designer?“ und ich sagte: ‚Was meinst du? Ich bin! Ich arbeite für Kendall Wilkinson.“ Seine Antwort war: „Nein, nein, du musst alleine ausgehen. Du hast ein wirklich gutes Auge.‘“

Das ist eine Fähigkeit, die Flemming noch heute nutzt und immer weiter verfeinert.

„Wenn ich das Haus eines neuen Kunden betrete, kann ich mir in weniger als einer Minute einen ganzen Raum vorstellen“, sagt sie und fügt hinzu, dass das Lernen nie aufhört. „Als Designer bildet man sich ständig weiter, weil es all diese erstaunlichen neuen Möglichkeiten gibt, Produkte für unsere Kunden zu verwenden oder zu erstellen. Ich pinne und Instagram ständig verschiedene Dinge. Ich schaue mir an, wie Designer in verschiedenen Ländern Produkte verwenden. Meine Mutter und ich kaufen so viele verschiedene Bücher und Zeitschriften.“

Auf Wie Nach Hause reisen Kam dazu

Flemming war schon einmal angesprochen worden, ein Buch zu schreiben, aber er wischte es ab, weil sie nicht wusste, worüber sie schreiben würde. Dann kam ihrer Mutter die Idee, gemeinsam ein Buch zu schreiben. Sie dachten über ihre gemeinsame Liebe zum Reisen nach und wie diese in ihrem Zuhause eine Rolle spielte.

„Dann dachten wir: ‚Warum beschränken wir es nur auf uns selbst? Wir sollten Menschen erreichen, die uns inspiriert haben und die sich vom Reisen inspirieren lassen“, sagt Flemming.

Sie stellten ihre Traumliste mit Interviewpartnern zusammen, darunter Designer wie Nate Berkus und Carolina Irving. Dann engagierten sie einen Buchagenten und schickten einen Vorschlag.

Seit der Einführung in die Regale im Jahr 2019, Reise nach Hause: Design mit globalem Geist ist seit jeher ein Amazon-Bestseller und taucht oft im Hintergrund der Häuser anderer Designer und Design-Enthusiasten auf Instagram auf. Vielleicht haben Sie es auch zusammen mit der McGee & Co. Target-Kollektion fotografiert. Mit anderen Worten, das Buch ist überall.

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Flemming ist begeistert von der Aufmerksamkeit, aber auch stolz darauf, wie das Buch zu einer Ressource geworden ist.

„Wir hatten so viele Leute, die sich an uns gewandt haben, um tatsächlich unser Designbuch zu lesen, was mich so glücklich macht, weil ich das Gefühl habe, dass die Leute manchmal einfach die hübschen Bilder durchblättern, aber unser Buch enthält so viel Wissen darüber, woher diese Designer ihr Wissen haben Inspiration von und wie Sie es in Ihrem Zuhause verwenden können“, sagt Flemming.

Auf deinen Bauch hören

Wie zu erwarten war, gab es bei der Arbeit an ihrem Buch viel Hin und Her mit dem Verlag.

„Als Designerin wusste ich genau, wonach ich bei der Buchbindung und dem Buchcover suche. Ich dachte darüber nach, wie die Dinge gestylt sind und wie es aussehen würde, wenn sie eine Overhead-Aufnahme machen würden“, sagt Flemming.

Sie und ihre Mutter wollten einen dunklen, schokoladenfarbenen Einband, der auffällt. Sie wollten, dass der Titel in einer großen Schrift erscheint und das Titelbild sollte ein gewisses Gefühl hervorrufen.

„Wir wollten, dass es sich um einen Ort handelt, von dem Sie nicht genau wussten, wo er ist – es könnte in Kopenhagen sein, es könnte in Kalifornien sein, es könnte in Australien sein.“ Sie sagt. „Wir wollten, dass es etwas ist, das den Leuten Fernweh gibt.“

Aber ihnen wurde gesagt, dass sich ihre Vision nicht verkaufen würde.

„(Der Verlag) kam immer wieder mit anderen Vorschlägen zurück und ich dachte: ‚Nein, nein, nein, das wird nicht funktionieren.‘ Schließlich gaben sie nach so vielen Überarbeitungen nach, weil ich glaube, sie merkten, dass ich nicht ging weg und ich habe nicht nachgegeben“, sagt Flemming lachend. "Ich hatte wirklich diesen Instinkt."

Selbstvertrauen als Designer gewinnen

Flemming war nicht immer so selbstbewusst, sagt aber, die Erfahrung mit dem Buch war eine Bestätigung dafür, dass sie wirklich weiß, wovon sie spricht.

„Es gab Zeiten, in denen ich nicht zurückdrängte, wenn der Kunde nicht in die Richtung gehen wollte, in die er meiner Meinung nach gehen sollte, weil ich dachte: ‚Nun, Sie wissen, dass sie mich eingestellt haben, also sollte ich vielleicht auf sie hören oder vielleicht habe ich nicht daran gedacht, wie sie leben'“, sagt Flemming. „Endlich fühle ich mich sicher, dass ich von Anfang an weiß, wie Räume gestaltet und vorgestellt werden sollten.“

Und jetzt, nachdem sie sie auf Instagram entdeckt oder ihr Buch gelesen hat, stellen immer mehr Menschen Flemming speziell für ihre persönliche Ästhetik ein, die ihrer Meinung nach als neutral, gelassen, mühelos und gesammelt bezeichnet werden kann.

„Ich nehme dieses letzte Wort – ‚gesammelt‘ – für jeden Kunden an, weil ich das Gefühl habe, dass es eine Geschichte in ein Zuhause bringt“, sagt sie. "Es sind die Elemente, die ein Gesprächsstarter sind."

Über das Einbeziehen von Fundstücken von Ihren Reisen

Unterwegs kann man sich leicht im Moment verlieren und alles Schöne in Sichtweite aufsammeln, aber was in einem bunten Markt gut aussieht, funktioniert in Ihrem Zuhause möglicherweise nicht. Um Impulskäufe zu vermeiden, empfiehlt Flemming, Ihren Platz im Auge zu behalten und sich daran zu erinnern, dass Sie nur begrenzt Platz haben.

„Ich habe Fehler gemacht, jeder tut das, aber jetzt kenne ich meine Farbpalette und bleibe immer in meiner Farbpalette“, sagt sie und fügt hinzu, dass es hilfreich ist, einen Schritt zurückzutreten.

„Meine Mutter sagt immer: ‚Lass uns zu Mittag essen und überlegen, was wir eigentlich haben wollen.‘ Mit Antiquitäten und so ist es jetzt ein bisschen schwieriger, weil man nicht weiß, ob es geht noch da sein“, sagt sie. „Es ist ein Risiko, aber es ist wirklich wichtig, an Ihr Zuhause zurück zu denken und wie Sie es nutzen könnten.“

Also, was sind einige der Dinge, nach denen Flemming immer auf der Suche ist?

„Ich liebe es, auf Reisen Textilien zu sammeln. Sie lassen sich sehr leicht in einen Koffer quetschen und verleihen einem Raum so viel Dimension. Ich habe sie in Marokko, Istanbul, Frankreich, Portugal und vielen anderen Orten gesammelt“, sagt sie. „Ich versuche auch, besondere Stücke zu finden, wie die marokkanischen Hausschuhe in Kindergröße, die ich schätze. Von denen werde ich mich nie trennen!“

Auf kinderfreundlichen Räumen

Manche Leute zögern, Antiquitäten oder edlere Möbel zu kaufen, wenn sie Kinder haben, aber das stört Flemming nicht.

„Ich glaube fest daran, dass Kinder einer schönen Umgebung ausgesetzt sind“, sagt sie. „Natürlich hatten wir unseren gerechten Anteil an Pannen. Vor kurzem hat mein Sohn mit einem Marker ein Quadrat auf die Rückseite meines Lieblingsstuhls gezeichnet. Er war so stolz darauf, wie konnte ich sauer sein? Also habe ich einfach eine Decke über den Stuhl gehängt, um das ‚Kunstwerk‘ zu verbergen.“

Und Flemming sagt, dass Vintage-Stücke oft robuster sind. Nehmen Sie zum Beispiel türkische Teppiche.

„Die Kinder haben Ketchup bekommen und es kommt sofort heraus“, sagt sie. „All diese waschbaren Teppiche? Das bekommen meine Freunde und sie sagen mir, dass sie sich so leicht färben.’“

Über die Renovierung mit dem, was Sie bereits besitzen

Flemming ist kürzlich umgezogen und sagt, dass Follower kommentiert haben, wie sie Stücke neu erfindet, indem sie sie in verschiedenen Räumen auf unterschiedliche Weise verwendet. Es ist eine Angewohnheit, die sie von ihrer Mutter übernommen hat.

„Sie bewegt ständig Dinge und kauft oder kauft keine neuen Dinge“, sagt Flemming. „Wenn die Leute sehen, dass all diese Designer Dinge aktualisieren, fragen sie sich, wie sie all diese Mittel haben und können sich nicht damit identifizieren. Ich versuche, in meinen Designs nachhaltiger zu sein und meine Kunden dazu zu bringen, Dinge nicht als so wegwerfbar zu betrachten.“

Das heißt nicht, dass sich Flemmings Stil über die Jahre nicht verändert hat.

„Ich habe mich definitiv weiterentwickelt, aber ich bleibe einer meiner Grundüberzeugungen beim Dekorieren treu: Altes mit Neuem zu mischen. Ich liebe es, Antiquitäten mit neueren Gegenständen gemischt zu sehen. Es verhindert, dass es sich wie das Zuhause einer Großmutter anfühlt, fügt aber eine tiefere Verbindung zur Vergangenheit hinzu und hilft ihm, nicht aus der Mode zu kommen“, sagt sie. "Ich glaube fest daran, mit dem zu arbeiten, was Sie haben, und Dinge langsam hinzuzufügen."

Ein Trend, den sie derzeit annimmt? Englischer Country-Chic.

„Ich liebe mehr Muster im Musterdesign. Ich habe vor kurzem mein Bett in einem wunderschönen Paisley von Peter Dunham wiedergefunden. Und ich habe dem Wohnzimmer eine Vintage-Chaise von Elsie Green hinzugefügt, die mit Les Indiennes Stoff bezogen ist. Vor einem Jahr habe ich nicht viel Muster verwendet und ich liebe diesen Neuzugang. Mein neuestes Designprojekt nenne ich „Miss Marple Meets Northern California“.’”

Was kommt als nächstes

Flemming spielt mit dem Gedanken, ein zweites Buch zu schreiben. Sie sagt, dass sie auch gerne eine Textilkollektion kreieren würde.

„Verbreiten Sie das Wort: Wer möchte mit mir arbeiten?“, sagt Flemmings lachend. "Ich bin besessen."

Sie hat sich in die Arbeiten anderer Designer wie Carolina Irving, Penny Morrison und Heather Taylor verliebt und lässt sich – so schließt sich der Kreis – auch von der Natur und ihrer Zeit, in der sie in Mexiko aufwuchs, inspirieren.

„Im Gespräch mit Carolina studiert sie Botanicals und kommt so zu ihren Mustern“, sagt Flemming. "Das ist alles so interessant für mich."

Es ist noch zu früh, um zu sagen, was Flemmings Sammlung beinhalten könnte, aber sie wird sicherlich weltgewandt und raffiniert sein, genau wie sie.

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