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Zu Ehren des Black History Month heben viele Geschäfte die Exzellenz von Black hervor, indem sie die Arbeit von Künstlern, Designern und mehr präsentieren - und der Online-Shop für individuelle Rahmen, Framebridge, ist keine Ausnahme.
Framebridge hat im vergangenen September seinen Black Artists Print Shop mit einer kuratierten Kollektion exklusiver gerahmter Drucke von vier Künstlerinnen eröffnet. In diesem Jahr bauen sie den Shop weiter aus, um 10 verschiedene schwarze Künstler mit unterschiedlichsten Disziplinen und Inspirationen zu präsentieren.
Laut dem Leitbild des Shops ist es Teil der laufenden Arbeit von Framebridge, die Rassengerechtigkeit zu fördern. „Der Shop schafft einen Raum für schwarze Künstler, um ihre Arbeit zu entdecken, ihre Geschichten zu hören, ihr Geschäft zu unterstützen und Kreativität zu fördern“, heißt es auf der Website. Die Vielfalt an Künstlern und Perspektiven bedeutet, dass der Shop voller Inklusion und Inspiration ist.
Der Shop schafft einen Raum für schwarze Künstler, um ihre Arbeit zu entdecken, ihre Geschichten zu hören, ihre Geschäfte zu unterstützen und Kreativität zu fördern.
Diese Drucke werden nur für den Monat Februar erhältlich sein, also sollten Sie schnell handeln, um dieses wunderschöne Kunstwerk nach Hause zu bringen. Lesen Sie weiter, um mehr über jeden der vorgestellten Künstler und ihre Arbeit zu erfahren.
01 von 10Gregory Prescott
Gregory Prescott ist ein Autodidakt, dessen Arbeit sich auf die Feinheiten der menschlichen Form in all ihrer Anmut und Schönheit konzentriert. „Ich glaube, ein künstlerisches Auge ist etwas, das in Ihnen steckt und Technik wird erlernt“, sagt er auf Framebridge.
Prescott konzentriert sich auf die Vielfalt in der Fotografie und hat zwei Arbeiten in der Druckerei mit dem Titel Magnolie und Weiße Feder. Beide waren spontane Kreationen, die von Prescotts Community erstaunliche Unterstützung erhielten, auffallend kontrastreich und schön.
Gregory Prescott für Framebridge Magnolia $ 27502 von 10
Uzo Njoku
Uzo Njoku wurde in Nigeria geboren und lebt derzeit in New York City. Uzo Njoku ist ein Künstler, der sich auf Öl, Farbe und Acryl konzentriert. Ihre Arbeiten auf Leinwand sind mutig und farbenfroh, und sie möchte, dass ihre Kunst ein Rückzugsort aus dem Chaos der umgebenden Welt ist.
„Es gibt einige Leute, die sich auf die ganze Idee von COVID und die politischen Dinge konzentriert haben, aber ich möchte etwas schaffen, das eine schöne Ablenkung von all dem Chaos ist“, sagt sie Framebridge. „Kontinuierlich versuchen, etwas Schönes zu schaffen, etwas, das den Augen gefällt. Farben, die kontrastieren und einen mit Blicken einfangen.“
Ihre vorgestellten Stücke, Ghana muss gehen und Unter dem Udala-Baum, zieht viel Inspiration aus Njokus Heimat in Nigeria und erinnert sowohl an klassische als auch an progressive Themen.
Uzo Njoku für Framebridge Under the Udala Tree $ 17503 von 10
Ashley Johnson
Ashley Johnson ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in North Carolina, und ihre Arbeit umfasst schwarze und südliche Weiblichkeit und Identität mit gemischten Medien. Ihre Arbeit beginnt damit, der Welt um sie herum Fragen zu stellen, und sie vertieft ihre Erfahrungen als Schwarze Frau. Sie beschränkt sich nicht nur auf 2D-Medien, sondern sieht Kunst auch als performativ, indem sie Talks und Live-Performances veranstaltet, um das Publikum weiter anzusprechen.
„Die meisten Leute möchten einfach in der Lage sein, sich zu identifizieren und zu verstehen, wie sie wie andere sind, damit sie sich nicht so allein fühlen“, erzählt sie Framebridge. „Ich finde dieses Zuhause in schwarzen Frauen und schwarze Frauen finden dieses Zuhause in meiner Arbeit.“
Ihre vorgestellten Stücke, Südstaatenfrau in Weißen Hartriegeln und Vater und Sohn, sind heimelige Stücke, die für Johnson als Frau und Künstlerin unverzichtbar sind.
Ashley Johnson für Framebridge Southern Woman in Weißer Hartriegel04 von 10
Adrian Brandon
Adrian Brandon ist ein in Brooklyn lebender Künstler, dessen Kunst sich auf die Ungerechtigkeiten konzentriert, denen die schwarze Gemeinschaft ausgesetzt ist, und die vielen fesselnden schwarzen Erfahrungen repräsentiert.
„Viele Farbige haben einen Moment, an den sie sich erinnern können, als sie jünger waren und jemanden gesehen haben, der älter ist, oder ein Buch gelesen oder ein Lied oder einen Film gehört hat und sie sich selbst gesehen haben“, erzählt er Framebridge. „Sie fühlten sich in diesem Moment gesehen. Es ist wirklich wichtig, mehr Darstellungen und Bilder aller Momente der Schwarzen Gemeinschaft und der Schwarzen Kultur zu schaffen.“
Brandon wandte sich immer der Kunst zu, um Perspektiven und Erfahrungen unter den Gemeinschaften greifbar zu teilen. Seine Stücke für Framebridge mit dem Titel Brooklyn-Fenster #015 und #033, sind Porträts, die von Brandons eigener Wohnung und seiner Sicht auf seine Gemeinschaft inspiriert sind.
Adrian Brandon für Framebridge Brooklyn Window #15 $7505 von 10
Christa David
Christa David, eine Gesundheitsforscherin, die zur Künstlerin und Malerin wurde, erzählt die Geschichten von Black and Brown visuell durch Klebstoff und Papier. Ihren Job aufzugeben war keine leichte Entscheidung, aber sie wurde getroffen, um ihre Ziele zu erreichen, ihre Gemeinschaft zu verbessern, da sie durch ihre Kunst soziale Gerechtigkeit und Gerechtigkeit fördern wollte.
Da kanonisierte historische Kunstwerke typischerweise Weiße zeigen, betont David die Bedeutung der Reflexion und Repräsentation in der Kunst für die schwarze Gemeinschaft.
„Besonders für Schwarze, 1) anerkennen, dass Schwarze seit Anbeginn der Zeit Kunst machen, auch wenn wir im Kanon möglicherweise nicht so vertreten sind, wie wir es sein sollten, und 2) meinen Teil dazu beitragen, dass dies für für zukünftige Generationen füge ich der Arbeit hinzu, in der andere Menschen, die wie ich aussehen, einen Einstieg in die Kunstbeobachterschaft oder das Sammeln von Kunst finden können“, erzählt sie Framebridge. "Ich möchte, dass die Leute wissen, dass dies auch für sie ist."
Ihre beiden Stücke in der Druckerei, Diese Freude, die ich habe Die Welt hat es nicht gegeben und Hinweis an mich selbst: Spielen ist das Wichtigste? folgen dem Sechs-Wort-Story-Format, das sie verwendet, um ihre Stücke zu betiteln, und beide erzählen Geschichten von Freude, Frieden und Widerstandsfähigkeit.
Christa David für Framebridge Diese Freude, dass ich die Welt habe, hat ihm nicht 175 US-Dollar gegeben06 von 10
Jamie Bonfiglio
Jamie Bonfiglio ist ein Maler und Wandmaler aus Birmingham, Alabama, der sich auf helle und abstrakte Porträts spezialisiert hat. Sie ist fasziniert von ihren Sujets – die meistens Frauen sind – und deren unerklärliche Schönheit und Essenzen durch die Kunst einzufangen.
„Ich behalte gerne im Hinterkopf, welche Art von Energie ich mitbringen möchte, welche Art von Atmosphäre ich versuche, entweder für meinen eigenen Raum oder den Raum eines anderen zu schaffen“, erzählt sie Framebridge. „Es ist nicht speziell die Identität der Person, die ich suche, sondern eher die Art von Erfahrung, die ich schaffen möchte.“
Ihre vorgestellten Stücke, Ohne Titel' und Freiheit, beide haben Stimmungen, die Bonfiglio völlig inspiriert haben. Ohne Titel' den jungen und fröhlichen Bürgermeister von Birmingham gefangen genommen und Freiheit unterstreicht eine Frau, die sich stark und dennoch völlig entspannt fühlt.
Jamie Bonfiglio für Framebridge Freedom $12507 von 10
Bernard Essiful
Bernard Essiful ist ein Fotograf, der von Ghana in die USA umgezogen ist und in Los Angeles eine vielfältige Gruppe von Kreativen gegründet hat, die als The Zenith Class bekannt ist. Mit seinem Unternehmen knüpfte Essiful Verbindungen zu Künstlern, die sonst ihre Talente nicht geteilt hätten, und ermutigte und verband People of Color.
„Man muss sie nicht immer als ‚einen schwarzen Mann, der das tut‘ identifizieren“, sagt er zu Framebridge. „Man muss sie als einen Menschen identifizieren, der dies tut und wissen, dass man dazu in der Lage ist. Das schafft Mut und Antrieb für das, was man in der Welt erreichen will.“
Seine vorgestellten Stücke tragen den Titel Große Fälle und Kanal von Venedig, und beide fangen die Schönheit und Kraft der Natur ein. „Ich möchte, dass jeder, der meine Arbeiten zeigt, seine eigenen Fantasien entwickeln kann“, sagt er. „Obwohl mein Foto in Ihrem Zimmer hängt, sehen Sie es so an, als ob es in einem Museum hängt.“
Bernard Essiful für Framebridge Venice Canal $25008 von 10
Kirth Bobb
Kirth Bobb wurde in Guyana geboren und lebt heute in Washington D.C.. Kirth Bobb fotografiert, was andere für banal halten, aber was er als merkwürdig inspirierend empfindet. Das erste, was ihm beim Fotografieren auffällt, ist die Farbe.
„Farbe war ein so prominenter Aspekt des Lebens, dass es Sinn macht, dass sie heute so viele meiner Arbeiten durchdringt“, erzählt er Framebridge. „Viele meiner Arbeiten in der Karibik untersuchen die Beziehung zwischen Menschen, Farbe und Ort. Immer wenn ich satte und harmonische Farben sehe, erinnert es mich an Zuhause.“
Für die Druckerei bietet Bobb Mann am Telefon und Haijian, die die Geschichte eines Kubaners erzählen, der unglaubliche Harmonie ausstrahlt, und eines Motorrads in Haiti, das eine Erinnerung wieder verbindet.
Kirth Bobb für Framebridge Haijiann $12509 von 10
Domonique Brown
Dominique Brown ist eine in Kalifornien lebende zeitgenössische Pop-Künstlerin, die in ihren Kreationen Marker, Acryl und Grafikdesign verwendet. Sie nähert sich ihrer Kunst mit dem Ziel, Menschen aufzuklären, wobei sie oft prominente schwarze historische Persönlichkeiten zeigt, um Dialoge zu schaffen und diejenigen hervorzuheben, die oft von der Zeitgeschichte vergessen oder ausgeschlossen werden.
„Im Laufe der Zeit werden viele historische Persönlichkeiten wie Martin Luther King irgendwie vergessen oder beiseite geschoben“, stellt sie gegenüber Framebridge fest. „Kürzlich haben wir für meinen Job ein Wandgemälde von Martin Luther King gemacht – und jemand dachte, es sei Will Smith. Sehr seltsam. Ich weiß, wer sie sind, weil es meine Kultur ist, aber ich weiß nicht, ob Leute außerhalb dieser Leute diese Leute kennen.“
Ihre beiden Teile in der Lackiererei sind Alter Klassiker und Seelen Schwestern. Alter Klassiker hat ein Vintage-Feeling, das schwarze Frauen in einem neuen Licht präsentiert, während Seelenschwesters ist allen Frauen gewidmet – allen, die sich in der Kunst vertreten sehen.
Domonique Brown für Framebridge Old Classic 85 €10 von 10
Tom Harris
Tom Harris ist ein in Washington D.C. ansässiger Kunstfotograf. Seine Fotos sind von seinen Reisen inspiriert, die ein Gefühl von Freiheit und Perspektive verkörpern.
„Ich denke, Reisen war eine große Sache, mehr sehen und erleben zu können“, erzählt er Framebridge. „Ich möchte diese Perspektive, die ich als junger schwarzer Mann auf Reisen habe, mit der Welt teilen.“
Seine vorgestellten Drucke sind Kuba 1/1 und Kuba 2/2, die beide in Harris‘ Augen den Geist Kubas ausdrücken: Stärke und Beharrlichkeit. Die Aufnahmen fangen das Herz und die Seele des Landes mit Energie, Sonnenlicht und Perspektive ein.
Tom Harris für Framebridge Kuba 1/1 $ 185Verwandeln Sie Ihren Raum mit Kunst und Dekor dieser Hausmarken von Black & BIPOC
