7 Styling-Lektionen, die wir von einem Innenfotografen gelernt haben

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In der Welt der Innenraumfotografie ist William Abranowicz wie die Beyoncé seiner Kollegen – der unglaublich talentierte und äußerst erfolgreiche Profi, der der Konkurrenz weit voraus ist. Seit 40 Jahren wurden unzählige Häuser berühmter Maler, Dichter, Rockstars, Designer, Geschmacksmacher, Politiker und Künstler unter seinen wachsamen Augen fotografiert. In diesem Monat veröffentlicht er sein neuestes Buch, Amerikanische Originale, eine Sammlung von über 260 nie zuvor veröffentlichten Innenräumen und die persönlichen Interaktionen, die er mit den Eigentümern der Häuser hatte.

Was gehört zum perfekten Innenfoto? Licht, Form und Komposition sind der Kern jedes großartigen Interieurbildes, aber diese hören nicht am Rand der Rahmen auf. Jedes Foto zeigt ein Wissen darüber, was Innenräume unvergesslich macht: die Größe der Objekte, die leuchtenden Farben und der negative Raum. Ein roter Faden in seinem Buch: Lassen Sie Ihre Innenräume nie zu perfekt erscheinen – Schönheit liegt in den kleinen Unvollkommenheiten, die ein Zuhause hervorruft. Hier sind sieben Styling-Lektionen, die wir aus dem Buch von Abranowicz gelernt haben – probieren Sie sie selbst aus, bevor Sie Ihren nächsten #Indesign-jornal.com Instagram-Post veröffentlichen.

Lerne Perioden und Stile zu mischen

Die Kunst, Alt und Neu zu mischen, versuchen wir unablässig nach Hause zu bringen, aber Abranovicz scheint die Spannung verstanden zu haben, die diese Dichotomie erzeugt – und wie wichtig es ist, ein großartiges Interieur zu schaffen (oder zu gestalten). Zum Beispiel sagt er über das Haus von Ellen DeGeneres und Portia de Rossi in Santa Barbara aus den 1930er Jahren: "Die reine Schönheit der Architektur und das Design und die Kunst hoher und niedriger Provenienz, die diese Strukturen enthalten, ist für mich schwer zu beschreiben, außer durch die Linse meiner Kamera."

Mit ikonischen Stücken dekorieren

Im Haus des Innenarchitekten Cliff Fong taucht Abranowicz tiefer in die Kunst ein, Alt und Neu zu mischen: "Objekte ohne bekannte Provenienz oder hohen Preis vermischen sich mit den modernistischen Formen von Prouvé, Perriand, Royère, Adnet, Knoll und Wegner", schreibt er . Fong ist für einen Großteil der Magie verantwortlich, die in DeGeneres' Haus stattfindet, daher ist es nicht verwunderlich, dass sich der rote Faden von einem Haus zum nächsten durchzieht. Das Herzstück von Fongs Designs: ikonische moderne Möbel – wenn auch nur ein Stück – beweisen, dass großartiges Design die Zeit überdauert.

Mit Vintage-Teppichen dekorieren

Modestylisten haben ihren eigenen Ansatz, wenn es um die Dekoration geht, was sich in Lorri Sendell und Mats Hakanssons Haus übersetzt. „Indem ich sie beobachtete, lernte ich, meiner Modearbeit eine Atmosphäre der Leichtigkeit und emotionalen Realität zu verleihen, eine Lektion, die sich auf meine Fotografien von Innenräumen übertragen hat“, erinnert sich Abranowicz. Er beschreibt diese beiläufige Unvollkommenheit als "perfektes kleines Durcheinander", was im Wesentlichen bedeutet, ein wenig Unordnung zu umarmen - einen Stapel Bücher, einen antiken Teppich - um die Innenräume einladender erscheinen zu lassen.

Ziehen Sie die Geschichte Ihres Hauses heran

Juwelier Federico de Vera sammelt Kunstmassen davon. In seinem Haus im Hinterland von New York – einem Abteilungshaus, in dem einst Eisenbahnausrüstung oder Arbeiter untergebracht waren – sind Antiquitäten und Gemälde kunstvoll arrangiert, als ob sie die Schönheit und Geschichte der Vergangenheit der Region darstellen wollten. "Federicos Haus, das diese Patina der Erinnerung hervorruft, rettet ein unbesungenes Stück amerikanischen Lebens vor der Veralterung und verleiht ihm eine neue und ergreifende kulturelle Bedeutung", erinnert sich Abranowicz. Dies zeigt, dass man durch den gelegentlichen Besuch eines lokalen Antiquitätenladens eine Sammlung von Objekten erstellen kann, die die Geschichte und Vergangenheit eines Hauses erzählen.

Denken Sie an die Farbzusammensetzung

Eine mutige Persönlichkeit wie Bette Middler braucht ein passendes farbenfrohes Interieur. In ihrem Wochenendhaus im Bundesstaat New York steht eine Zitrin-Blumentapete vor einem rot-weißen, diamantgemusterten Treppenläufer und leuchtend hellblauen Stühlen. "Von seinem reichen Mahagoni-Interieur über die allgegenwärtigen Tapeten in einem grafischen Stil, der an die Wiener Werkstätte erinnert, bis hin zum antiken grünen Klavier in einem Zimmer im Obergeschoss, das Fotografieren der Merkmale dieses Hauses fühlte sich für mich wie eine Porträtsession mit dem Innenleben eines meine Heldin", sagt Abranowicz. Es zeigt, dass jede Farbkomposition geht – wenn Sie mutig genug sind, es auszuprobieren.

Umarme die Schönheit der Unvollkommenheiten

Der in NYC ansässige Innenarchitekt John Derian beherrscht die Kunst der kunstvollen Komposition und der authentischen Oberflächen. In seiner Wohnung, wo andere die Wände neu verputzt und die Böden repariert hätten, nahm er die Unvollkommenheiten an, was Abranowicz bewunderte: "Die Wände waren in diesem ungleichmäßig schönen Ecru-Ton gefärbt, den nur Jahrzehnte von Rauch, Zeit oder einem großartigen Bühnenbildner können" produzieren." Dabei wurden originale Oberflächen intakt gelassen, um Raum für kunstvolle Kompositionen zu schaffen.

Wählen Sie eine neutrale Palette

Auch in Fongs Zuhause betont Abranowicz die Bedeutung einer beruhigenden neutralen Palette als Kulisse für eine beeindruckende Sammlung von Kunst und Objekten: "Seine Palette tendiert zu beruhigenden Tönen, die von Mittelgrau über Tiefblau bis hin zu sauberem, warmem Weiß reichen, " er schreibt. Dagegen können Grafik und farbenfrohe Couchtischbücher und Möbel wirklich glänzen.

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